El arte como sacrificio y salvación: Gonzalo Borondo presenta "Redentora", una instalación que dialoga con la memoria de Matadero

Del 12 al 14 de marzo, Gonzalo Borondo presenta en el Festival Internacional LuzMadrid la instalación Redentora, una pieza creada para la ocasión y en la que ha contado con la colaboración de El Niño de Elche, encargado de componer el espacio sonoro. 

A través de un gigante zootropo -el juguete precursor del cine que origina ilusión de movimiento a partir de imágenes en un cilindro giratorio- el artista crea una instalación site-specific que hace girar a víctimas y verdugos sobre el paisaje urbano que acogió a los trabajadores del antiguo Matadero de Madrid. Redentorase ubica precisamente en la Glorieta de San Víctor, en la colonia de Pico del Pañuelo del distrito de Arganzuela construida en 1927 para alojar a los operarios del matadero municipal. 

Así, el artilugio de gran tamaño establece un diálogo arquitectónico con el barrio y con su historia. En una civilización que oculta la muerte sobre la que camina, Redentora reflexiona sobre la violencia silenciada, el sacrificio y el ritual como encuentro comunitario.

Gonzalo Borondo es una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo europeo. Artista plástico multimedia, muralista y creador de intervenciones site-specific, vive y trabaja entre España e Italia. Explica que su "infancia transcurrió en el taller de su padre, restaurador de obras de arte sacro" y que esta vivencia atraviesa su obra, en la que hay una intención de recuperar la vocación sagrada del arte, la idea de comunicación con lo divino, pero sin someterse al dogma. Académico de número de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, fue uno de los cinco artistas de todo el mundo seleccionado por la Sagrada Familia para proponer el proyecto del Agnus Dei para la Torre de Jesucristo. En 2023 fue recibido por el Papa Francisco en la Capilla Sixtina, en un encuentro que reunió a los 200 artistas más destacados del panorama actual.

En Redentora conviven muchos de las ejes de la visión artística de Borondo: la conexión entre lo humano y el paisaje, entre lo permanente y lo efímero, entre el patrimonio y su resignificación. En la máquina que ha diseñado para LuzMadrid, bajo su cúpula, se invita a una experiencia inmersiva en la que se entrelazan la fe, el ilusionismo, la ocupación del espacio público, la memoria y el misterio. 

En palabras de la poeta Ángela Segovia: "Allí aparece una máquina destinada a producir redención, pero también un juguete gigante, una suerte de zootropo industrial generador de ilusiones ópticas, de magia. Es una cúpula pensada para traer a la mente arquitecturas clásicas y también es una edificación hecha con piezas de construcción, muy parecidas a las que usan los niños para jugar. Redentora no está en la calle, sino que quiere ser parte de la calle, no es un objeto que se observa, sino un lugar dentro de otro, un lugar al que se puede acceder. (...) ¿Quién se sacrificó en aquel matadero? ¿A quién se sacrificó? ¿Purificó la sangre de los animales a los tuberculosos que acudían a beberla en los años treinta? ¿O contaminó las aguas del río? ¿Y qué se sacrifica ahora, quién se sacrifica ahora en los procesos mecanizados de los mataderos industriales? ¿Dónde está la sangre que ya no vemos? ¿Dónde está la muerte que ya no vemos? ¿Dónde están los símbolos enmudecidos? ¿Qué sucede cuando el proceso civilizador borra toda huella de la muerte con la que abastecemos no la alimentación sino el ocio gastronómico de la ciudad de Madrid? Y el arte, que hace siglos dejó de ser dependiente de las religiones y de los poderes feudales, ¿acaso no podría ocuparse este arte no religioso de aquella violencia sin nombre que cada vez está más escondida, más oculta, más aparentemente blanqueada por los procesos civilizatorios de nuestro mundo? Tal vez Redentora trate de esto, de todas estas preguntas, de todas esas palabras, esas imágenes, esos símbolos, que no dejan de girar, de repetirse".