"La contemplación del arte es un combate dialéctico"

Por ello, el editor Leopoldo Zugaza que ha dedicado su vida a la cultura, se siente orgulloso de que le mencionen como padre del joven director de la pinacoteca.

Con un mirar a los ojos rotundo,sincero, y que delata un atisbo de timidez, transmite una sensibilidad artística fuera de lo común. En el trato directo es una persona tranquila,
que huye de las florituras que su posición parece imponer, y valora la vida familiar de su Durango  natal. Durante su etapa de director de Conservación del Museo Reina
Sofía y director del Bellas Artes de Bilbao, en el decisivo momento de la ampliación, alcanzó un éxito que le condujo a las puertas del Prado en 2003, donde ha organizado inolvidables
exposiciones como la de El retrato español, Tintoretto, Vermeer, Durero en las colecciones de la Albertin a, Picasso ( co- organizada con el Museo Reina Sofía), Goya en tiempos de
 guerra, El retrato del renacimiento, y más recientemente las antológicas sobre Rembrandt,
Francis Bacon y Sorolla.

–¿Cuál es el primer recuerdo artístico de su vida?
–Verle pintar a mi madre.


–¿Cómo recuerda ese momento?
–Era mágico comprobar cómo se podía reconstruir la realidad en un trozo de tela en blanco mezclando colores que salían de unos tubos Recuerdo el olor de todos esos elementos.
Cada vez que entro en el estudio de un pintor, esos olores característicos del óleo, la trementina y el aguarrás, me hacen sentirme como en casa.


–¿Qué es para Miguel Zugaza el arte?
–El arte es una forma concentrada en la que se muestra la vida. Nos causa fascinación por eso mismo, por lo que tiene de vivo, porque nos concierne. Cuando contemplas Las Meninas no admiras solo la técnica del pintor y la verosimilitud que consigue a la hora de representar
ese espacio y esos personajes históricos.Lo que nos sigue fascinando es la forma en la que nos implica a cada espectador en su contemplación.


–Una carrera meteórica, con reconocimientos tempranos, Cónsul de Bilbao, Embajador de Euskadi...
¿Qué representan para usted?
–Son reconocimientos y responsabilidades que asumo con orgullo.


–¿Qué le queda por hacer en el Museo del Prado?
–Muchas cosas. Lo que no sé es si las podré realizar. No depende sólo de uno.


–Y… ¿más allá de él?
–Espero que otras muchas más.

Durante todos estos años he aprendido fundamentalmente de los maravillosos profesionales con los que he trabajado.


–¿De qué manera observa un cuadro?
–Con curiosidad. En cierta medida,la contemplación del arte es un combate dialéctico. Cuanto
más interesante y excelente es la obra, más inagotable se muestra ante nuestra mirada.


–¿Cuál es su obra favorita?
–Una de esas obras inagotables,que siempre termina venciéndome,es Las Meninas de Velázquez.Te obliga a volver a empezar.


–¿Y su mejor momento del día?

–Depende de con quien esté.
–¿Como por ejemplo?
–Son muchas las personas con las que me imagino pasando el mejor momento del día. En soledad, el primer cigarrillo de la mañana.


–Su temprana vinculación con el arte ha marcado su trayectoria.En otras circunstancias, ¿a qué le hubiera gustado dedicarse?
–Lo he dicho alguna vez, los que nos dedicamos al arte tenemos algo de artistas frustrados, merodeamos en sus arrabales con un cierto aire melancólico.


–Cuénteme al oído, ¿qué colección le gustaría presentar?
–Una imposible. Una gran antológica de Piero della Francesca.


–¿Qué responsabilidad tiene la sociedad con los museos públicos?
–Debería ser cada vez mayor y las Administraciones tienen que promoverlo y premiarlo. Un magnífico ejemplo de su beneficio lo encontramos en los museos de Bilbao;tanto en el Bellas Artes, como en el Guggenheim, donde el apoyo de la sociedad civil es vital.


–¿Qué sello desea dejar en el Museo del Prado?
–El de la profesionalidad y la honestidad, que no es poco.

                                                                                                          Entrevista de Itxaso Elorduy