La exposición ‘Pastores’ de Juan Fernández-Castaño abre el tercer trimestre del programa ‘Alacarta’ en Segovia

El programa de Artes Plásticas ‘Alacarta’ de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León continúa su andadura en la provincia de Segovia durante los meses de julio, agosto y septiembre. Las localidades de El Espinar, Palazuelos de Eresma, Carbonero el Mayor y Cantalejo acogen las nuevas exposiciones de este proyecto itinerante, a través del que se difunden las principales manifestaciones del arte de la Comunidad, al tiempo que se colabora en la programación de los centros expositivos de la región.

Incluida dentro de ‘Alacarta’ y organizada por el Servicio Territorial de Cultura en Nava de la Asunción, la exposición ‘Pastores’ de Juan Fernández-Castaño abre un tercer trimestre protagonizado por la técnica y la narración de la fotografía. Hasta el 25 de julio, los visitantes podrán contemplar una selección de 38 instantáneas, en blanco y negro, con un tamaño de 50x60 centímetros y tomadas en los años noventa por todo el territorio de Castilla y León, que acercan la mirada a la figura referente del pastor.

Fernández-Castaño refleja la relación del hombre con su trabajo, dentro de un escenario de soledad, a la vez que cotidiano. De este modo, bajo la visión particular del autor, el pastor se convierte en icono de su oficio para desentrañar sus características humanas y sus formas de relación con el medio y con los animales, que son su base económica y social. Todas las fotografías, enmarcadas en aluminio anodizado negro con passepartout blanco, están tratadas desde una cuidada técnica fotográfica. Dentro de las localidades del programa ‘Alacarta’, esta exposición será itinerante en El Espinar, Palazuelos de Eresma y Carbonero el Mayor.

Técnica, narración e historia

Otra de las exposiciones que recorrerán la provincia será ‘Fotografías Pictóricas. 5 meses en Facebook’ de Eduardo Garay, compuesta por una selección de 30 de sus instantáneas, realizada por los usuarios de la red social, gracias a sus visitas, ‘me gusta’ y compartidos. Por medio de la tecnología, Garay ha tratado artísticamente las fotografías y las ha dotado de una apariencia al óleo. La técnica utilizada por el artista es romper la suave y paulatina degradación de la luz y el color que consigue la fotografía mediante sus pequeñísimos e invisibles píxeles y crear superficies lisas que simulan ser pinceladas. Para ello, Garay ha combinado diferentes niveles de intervención, desde el más fiel a la imagen original hasta el cambio más notable en el color, que simplifica los detalles y convierte los volúmenes, las curvas y las formas orgánicas en formas poliédricas.

La muestra ‘24 fotogramas de millones de segundos’ de Miguel Vallinas se caracteriza por la capacidad narrativa de la fotografía, que condensa en un instante un momento que cuenta una historia con un principio y un posible final, pero sobre todo con emociones y sentimientos en los que caben palabras como amor, entrega, tristeza, pasión, espera, soledad o lucha. Esta narración está reforzada por un amplio conocimiento técnico y una variada aplicación de nuevas tecnologías. Vallinas se mueve así desde el negativo, la placa, el revelado por zonas, el blanco y negro y el color hasta lo analógico y digital, el laboratorio y la edición mediante el juego con todos los formatos, como el 35 milímetros o el medio y gran formatos.

La última de las exposiciones programadas para este tercer trimestre es ‘La Guerra Civil Española’ de la fotógrafa húngara Kati Horna, exposición que conmemora el centenario, en el año 2012, del nacimiento de la autora. La muestra presenta una selección de 40 fotografías en blanco y negro sobre la contienda bélica que la fotorreportera realizó durante su estancia en España entre 1937 y 1938, que dan prioridad a la vida cotidiana de la población civil. Los negativos originales de estas imágenes pertenecen al Ministerio de Cultura y están conservados en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca.