Pedro Cebrián expone sus 'Retratos'

Datos biográficos

Nacido en Segovia en 1967, posteriormente se traslada a Madrid donde cursa estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Licenciándose en la especialidad de pintura en 1991.

1992-2014      

Una vez finalizada la carrera desarrolla su trabajo como artista plástico en Madrid, exponiendo en varias galerías y centros culturales de esa comunidad. En 2000 se traslada a vivir a Nava de la Asunción donde compagina su labor artística con otras, hasta que en 2009 abre su propia galería de arte, “Galería estudio de arte”, encargándose de la dirección y gestión así como organizando sus propias exposiciones. En ella imparte además talleres de pintura. En los últimos años viene participando en Concursos y Certámenes de pintura por toda España, obteniendo numerosos premios.

Datos sobre Exposición Actual

Actualmente trabajo en la pintura figurativa sobre el tema del paisaje y el retrato,  principalmente óleo y dibujo al carbón.

En esta exposición pueden verse alrededor de 20 trabajos de pequeño y gran formato, de tema retrato y figura humana, principalmente femenina, en un intento de reflejar a través de estas modelos, actitudes, pensamientos y modos de vivir del ser humano contemporáneo.

El retrato es para mi una fuente de relax y relajación en el que trato de reflexionar sobre la identidad de las personas, tratando de que el espectador vea reflejado en ellos parte de su yo interior.

En cuanto al paisaje, desde la figuración contemporánea, trato de reflejar el clasicismo de la pintura romántica, reflejando a veces una luz barroca, en unos paisajes íntimos de lo que denomino el “interior de la naturaleza”. Todos ellos están inspirados en mi entorno natural próximo, ríos, monte, campo…

Actividades

LICENCIADO EN BELLAS ARTES, ESPECIALIDAD DE PINTURA                

Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.1991

Artísta Plástico 1991/2014

Dirección y Gestión: Galería Estudio de Arte

DISEÑADOR GRÁFICO. PROFESOR DE PINTURA. COORDINADOR DEL CENTRO CULTURAL

Nava de la Asunción. Segovia.

Premios 2010/2014

Seleccn. "CERTAMEN DE PINTURA FIGURATIVAS 2013".

FUNDACIÓN DE LAS ARTES Y     LOS ARTISTAS DE CATALUNYA. España

Seleccn.  "CERTAMEN DE PINTURA MODPORTRAIT 2014".

GALERÍA ARTELIBRE. ZARAGOZA. España

2013  - 7 Premios Concurso Pintura Rápida . España

2012  - 10 Premios Concurso Pintura Rápida . España

2011  - 7 Premios Concurso Pintura Rápida . España

2010  - 12 Premios Concurso Pintura Rápida . España

Exposiciones 1991/2014

- Exposición Colectiva. Galeria Artelibre. Zaragoza. NUEVOS VALORES (2014)

- Exposición Individual. Galeria Octogono. Avilés. (2014)

- Exposición Colectiva. MEAM. Barcelona. Museo de Arte Moderno. FIGURATIVAS 13.(2013)

- Exposición Individual Sala Galeriaestudioarte.  Nava de la Asunción. Segovia

- Exposición Individual Sala de Exposiciones del C.C. Santa María de Nieva. Segovia

- Exposición Individual Sala de Exposiciones del C.C. Nava de la Asunción. Segovia

- Exposición Individual "Paisajes de Aquí". Segovia.

- Premio Arte Joven. Pintura. Caja España. Valladolid.                              

- Premio "Ciudad de Palencia" de Artes Plásticas. Pintura. Palencia.

- Exposición Colectiva Curso 90/91. Facultad de BB.AA. Madrid.                        

- Exposición "Becados del Paular". Sala de Exposiciones del Torreón de Lozoya. Segovia.                      

- Concurso "Caminos de Hierro" de Fotografía Renfe. Seleccionado.. Madrid.                      

- Exposición Colectiva "Becados de Paisaje". Facultad de BB.AA. Madrid.

- Certamen de Pintura Distrito Municipal de Arganzuela. Dibujo. Casa del Reloj. Madrid.      

- Exposición Colectiva Grupo Zayin. Sala  "El Ateneo". Madrid.                       

- Exposición Colectiva "Espacio Representado". Facultad de BB.AA.  Madrid

Cursos 1991/2014

Curso pintura paisaje y color J.M. Fernández Pinedo

Curso pintura retrato Eloy Morales

Curso pintura paisaje Alberto Hernández Hurtado

Curso Nuevas Tendencias Creativas. Cursos de Verano de la U.C.M., El Escorial.

Pensionados del Paular,. Facultad de BB.AA. de Madrid. Palacio de Quintanar, Segovia.

Curso "Origen y Desarrollo de las Vanguardias". Organizado por D. Valeriano Bozal.

(Cursos de Arte Contemporáneo del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía. Madrid)

Curso "Nuevas Tendencias Creativas". Cursos de Verano de la U.C.M., El Escorial. Segovia.

Ciclo de Conferencias Organizado por D. Agustín del Valle. F. de BB.AA. Madrid

(Curso de Estética e Historia del Arte del Siglo XX.)

Becas

Beca Univ. Complutense Madrid, F. de B.B.A.A.  "Pensionados del Paular" de Pintura

Crítica

Pedro Cebrián o la rendición a un sueño

En la atracción de la pintura está la pintura misma (Muñoz Molina)

Pedro Cebrián tiene un estilo propio, es para mí un pintor romántico. Sentimental y romántico. He visto cuadros suyos en los que filtra la pureza de la naturaleza, ríos, extractos de paisajes, hojas, ramas, retazos de colores que parecen levitar sobre sí mismos. A veces, sin pretenderlo, a uno le recuerda mucho a Henri Rouseau, el pintor, pero también a G. D. Friedrich, y su amor panteísta a la “tierra”, la sugestión de lo misterioso, lo plástico, lo inexpresable, lo insondable, la búsqueda de un lenguaje universal que exprese los arcanos. No son representaciones de cosas, sino puertas tras las cuales se abre un mundo pluridimensional. Tengo ante mis ojos “Canción final”, “Elegía”, “Árbol Tela”, de Pedro Cebrián, y pienso en un jardín encerrado y secreto, apresado por el silencio y el olvido; será, quizás; porque el Arte, y, por ende, la Belleza que esto entraña, se esconden para que nosotros podemos rescatarlos de improviso, para darnos la libertad de encontrarlos cuando menos nos lo esperamos. En esas raíces, en esas ramillas frágiles y en esos paisajes tan íntimos y delicados con los que nos topamos o nos hemos topado sin querer alguna vez en algún recodo del camino de nuestra vida donde habitan mil destellos que cruzamos sin fijarnos en su estremecedor resplandor. Y eso es la esencia íntima de un placer vivo y velado. La admiración que uno siente por esta nueva poesía pintada quizás sea a causa de esa emoción indescriptible que nos produce descubrir, junto con el pintor, el escondite de lo bello y romper su veto. Solo participando de esa experiencia ajena, que hacemos nuestra con la mirada, nos involucramos con todo nuestro ser en lo que nos es dado contemplar, en lo que generosamente, nos regalan para la vista.

Frente a la pintura automática y el hallazgo casual, tan tópicos del arte abstracto, estas obras suyas parecen realizadas a propósito, pintadas para ilustrar algunos fragmentos poéticos de J.J. Rouseau o Goethe. El silencio de lo ínfimo y vulnerable, la atmósfera que lo resguarda o lo acoge, los ecos y otros calificativos regalados por la crítica son construidos como lo haría un tejedor que coloca hilo a hilo, pincelada a pincelada, con paciencia y precisión, los colores en el lienzo. Sin veladuras, taxativamente expresado, con la pureza del impulso y la tormenta interiores, con la emoción de la inocencia y la credulidad en lo banal, pero también con lo inmortal, lo que perdura siempre, lo que se renueva, brotando y renaciendo en lo recóndito.

Pedro Cebrián consigue tensar el arco de nuestras emociones. Su propio lenguaje, su propia sintaxis plástica nos enternece. ¿Hay, acaso, pintor más original? Son los postulados fundamentales de su trabajo: lograr conmovernos y adiestrarnos en la impotencia de no poder descifrar lo incógnito. El arte como una forma material o sensible del pensamiento, capaz de entrelazar o conectar mundos conceptuales tan potentes como disruptivos.

… Desde el romanticismo existe la convicción de que algo extraño habita en el arte, entre el éxtasis y el horror, que nos atrae misteriosamente, quizás porque , como decía Rilke, “lo bello es sólo el comienzo de lo siniestro que todavía podemos soportar”. O sino, díganme ustedes, ¿no quiere decir algo que esa sábana inmaculada se haya enredado, sin rasgarse lo más mínimo, entre las ramas marchitas o durmientes del árbol deshojado? El objetivo del arte es descubrir algo que ni tú mismo sabías. “El arte cristaliza las emociones de una sociedad, al arte es espejo y voz (escribió Moholy).

Ernest Krist, historiador del arte y psicoanalista, definió el proceso creativo como una “regresión al servicio del yo”: el artista regresaba a sus primeros impulsos instintivos y el yo los controlaba y les daba forma.

¿Acaso no vemos en las raíces profundas e intocadas, las ramas partidas por mor del azar o la intemperie, los intrínsecos devaneos de la naturaleza, los troncos caídos, el follaje ingente y apretado contra la tierra húmeda y tupida, crasa por la sustancia orgánica y la broza corrompida ..., el regreso al misterio privado de los pasos perdidos de la infancia?.

Diario de Ávila. Sábado 22 de Junio de 2013. Tribuna Libre. Serafín Sánchez González.