El Museo de Segovia presenta como ‘Pieza del Mes’ de septiembre una ‘Virgen con el Niño’ de influencia flamenca

La obra, un óleo sobre tabla de autor anónimo realizado a finales del siglo XV o principios del XVI, presenta características técnicas y formales vinculadas a la pintura flamenca y una iconografía relacionada con la Pasión de Cristo.

El Museo de Segovia presenta como ‘Pieza del Mes’ de septiembre a una ‘Virgen con el Niño’, óleo sobre tabla de autor anónimo realizado a finales del siglo XV o principios del XVI, que presenta características técnicas y formales vinculadas a la pintura flamenca, así como un contenido simbólico relacionado con la Pasión de Cristo. La pequeña tabla, de 38,5 centímetros de altura y 29,5 de anchura, permite apreciar la influencia de la pintura flamenca en los reinos hispanos y forma parte de la exposición permanente del Museo de Segovia desde su instalación en su sede actual, en la Casa del Sol, en 2006.

 

La procedencia concreta de la obra se desconoce. La pieza llegó al Museo de Segovia a través del Servicio de Recuperación Artística, creado en 1937 con el objetivo de recuperar y proteger las obras de arte que se encontraban en el frente.

 

Virgen con el Niño

A primera vista, la tabla presenta una escena aparentemente cotidiana en la que la Virgen acaricia con su mano derecha la barbilla del Niño, que sonríe, mostrando una relación cariñosa y aparentemente feliz. Esta representación contrasta con el fondo dorado, que sitúa la escena en un ámbito divino. La Virgen sostiene al Niño con la mano izquierda, velada con su propio manto, además de lo que parece ser un paño humeral dorado.

 

El semblante de la Virgen introduce un componente más solemne. Su expresión puede relacionarse con el conocimiento del destino de Cristo y del sufrimiento que le espera. En este contexto, la cruz que cuelga de su cuello constituye uno de los elementos centrales de la composición, al prefigurar la Pasión y muerte de Cristo.

 

Este tipo de imágenes, en las que una escena aparentemente cotidiana se vincula con la Pasión de Cristo a través del semblante de la Virgen y de determinados elementos simbólicos, tuvo una amplia difusión durante este periodo. Se trata de imágenes devocionales destinadas a favorecer una reflexión individual sobre el sufrimiento de Cristo, en relación con la sensibilidad de la Devotio Moderna, movimiento espiritual de gran arraigo en Europa desde finales del siglo XIV.

 

La presencia de estos elementos iconográficos encuentra paralelos en la pintura flamenca del periodo, donde la representación de la Virgen y el Niño podía incorporar referencias a la futura Pasión de Cristo, como sucede en distintas obras de Roger van der Weyden.

 

Características vinculadas a la pintura flamenca

El tratamiento de la superficie permite apreciar las características técnicas de la obra. El fondo dorado, realizado mediante la técnica del dorado al agua con finas láminas de pan de oro posteriormente bruñidas, permanece completamente liso, sin recurrir a técnicas de relieve como el gofrado o el estofado.

 

Sobre este fondo, que limita la profundidad espacial, la figura de la Virgen ocupa prácticamente la totalidad de la tabla y presenta volumen mediante el uso de colores intensos, especialmente el rojo del manto, así como de medios tonos, sombras y finas veladuras características de la pintura al óleo.

 

Los pliegues de las telas y las carnaciones se modelan mediante suaves contrastes de luces y sombras que aportan volumen. Los rizos, el fino velo del escote y las joyas están representados mediante un tratamiento minucioso que permite apreciar el uso de la técnica del óleo en los detalles.

 

Desde el punto de vista formal, la obra presenta características relacionadas con los modelos flamencos del momento. La indumentaria de la Virgen, con brial de escote cuadrado, velo y un manto de amplias telas, se corresponde con la moda flamenca de mediados del siglo XV.

 

Asimismo, el rostro ovalado, las cejas arqueadas y los labios carnosos y entreabiertos de la Virgen, así como la propia representación del Niño, recuerdan a modelos presentes en obras de artistas flamencos como Hans Memling, Martin Schongauer y Dieric Bouts. La obra puede relacionarse también con el ámbito hispano, especialmente con artistas como Bartolomé Bermejo, cuya producción se caracteriza por el empleo de la técnica del óleo y por el tratamiento realista de las figuras.

 

El soporte es una fina tabla de roble, uno de los tipos de madera utilizados en los países flamencos durante este periodo, formada por dos piezas y reforzada con un engatillado de pino añadido en el siglo XX. La tabla presenta una preparación previa de cola animal, cal y bol, sobre la que se aplicó el dorado.

 

El autor de la pieza es desconocido, aunque sus características técnicas y formales permiten plantear una posible vinculación con el ámbito flamenco. Su llegada a los reinos hispanos pudo producirse directamente desde Flandes o a través de los mercados de arte, como el de Medina del Campo, donde tuvo una importante presencia el comercio de obras procedentes del norte de Europa. También cabe plantear la posibilidad de que fuera un encargo realizado a talleres flamencos por un miembro destacado de la nobleza.

 

La ‘Virgen con el Niño’ ha formado parte de distintas exposiciones temporales. Entre ellas se encuentran Flandes-Espagne-Portugal, celebrada en Burdeos en 1954; Arte Flamenco, celebrada en Segovia en 1981; y 1474. Isabel I, reina en Segovia, celebrada en el Museo de Segovia en 2024.